Год тихого созерцания привел к возрождению фотографии Алека Сота

После отдыха с фотографией Алек Сот вернулся, чтобы запечатлеть тишину и лиризм людей, проживающих в их собственных домах.

«Соня и Домбровский. Одесса.» Кредит Кредит Алек Сот / Магнум Фото, предоставлено MACK

После медитации во время полета в Хельсинки Алек Сот прогулялся, сел у озера и получил опыт, который можно охарактеризовать только как трансцендентный.

«Глупо говорить о таких вещах, но по моему лицу текли слезы, весь пакет», — сказал он. «Впоследствии, возвращаясь в свой отель, каждый раз, когда я видел кого-то, я был похож:« Я люблю этого человека ». Это было, вероятно, мало чем отличается от того, что люди испытывают на ЛСД ».

«Анна. Кентфилд, Калифорния. ” Credit Alec Soth / Magnum Photos, предоставлено MACK

По его словам, опыт 2016 года изменил то, как он видел мир, и, соответственно, то, как он смотрел на свою творческую жизнь. Мистер Сот был успешным фотографом более десяти лет. Впервые он получил широкое признание после своей книги 2004 года «Спать у Миссисипи» и завоевал репутацию опытного летописца американской жизни в традициях таких фотографов, как Уокер Эванс и Роберт Франк. Он был, как однажды заметил критик New York Times Хилари М. Шитс , особенно искусным в «поисках химии с незнакомцами», особенно «одиночками и мечтателями», с которыми он встречался в своих путешествиях.

«Одна вещь в моих фотографиях состоит в том, что их обычно считают грустными, или мрачными, или капризными, или одинокими — такие прилагательные», — сказал он. «В этот момент я был так невероятно счастлив и был так счастлив в течение многих месяцев после этого, я подумал:« Хочу ли я прямо сейчас показывать миру грустные картины со шутками? »»

Его ответ? Нет.

Он взял одно последнее задание журнала — рассказ о семинаре йоги смеха в Индии для журнала New York Times — и затем произвел ряд изменений в своей жизни. Он перестал работать. Он перестал путешествовать. Он перестал фотографировать людей. По его словам, он намеревался больше жить в данный момент, чем пытаться им овладеть.

Большую часть года г-н Сот проводил большую часть своего времени в изношенном фермерском доме недалеко от своего дома в Миннеаполисе, делая несколько фотографий здесь и там, но в основном медитируя и занимаясь совершенно другим и частным видом художественного творчества. Он был «дико счастлив и вполне удовлетворен» своим радикальным изменением.

«Я выходил туда и собирал пыль в форме и смотрел, как свет движется по стене, и строил эти похожие на снеговика вещи снаружи», — сказал он. «Трудно описать».

Он думал, что его карьера фотографа может быть закончена. Но после года тихого созерцания г-н Сот решил вернуться к жизни, которую он знал. На этот раз он решил выяснить, как правильно фотографировать людей.

Г-н Сот стал фотографом в начале 1990-х, во время его последнего года обучения в колледже Сары Лоуренс. Первоначально застенчивость не позволяла ему вообще фотографировать людей.

«Мы считаем, что фотограф обладает большей властью в обмене, но из-за моего страха он был гораздо более сбалансированным», — сказал он. «Со временем, когда этот страх уменьшился, и мои навыки фотографа стали более изощренными, у меня определенно становилось все больше и больше силы. Затем наступил момент, когда я понял: «Ого, что я делаю с этой силой? Полностью ли я рассматриваю другого человека? »

Во время художественной резиденции в Сан-Франциско в 2017 году у г-на Сота был прорыв, когда хореограф Анна Халприн, которой в то время было 97 лет, пригласила его сфотографировать ее у нее дома. Портрет, который он сделал, был стилистически похож на многие из его более ранних фотографий, но опыт, по его словам, был совершенно новым.

«Это было похоже на возвращение домой к фотографии», — сказал он. «Я хотел, чтобы у меня было больше такого опыта».

На следующий год мистер Сот сделал именно это. Во время своих путешествий он обратился к местным жителям и попросил их устроить портретные сессии с людьми, которые, по его словам, «знают, как обитать в космосе». В течение нескольких часов он фотографировал их, обычно в одиночку, в их дома. Он почти исключительно использовал естественный свет — проблема при использовании широкоформатной камеры — чтобы замедлить процесс. Иногда он фотографировал дом своего объекта без присутствия человека вообще.

Коллекция этих фотографий мистера Сота «Я знаю, как сильно бьется твое сердце», которые MACK опубликует в марте, берет свое название из поэмы Уоллеса Стивенса «Серая комната». По словам мистера Сота, стихотворение отражает дух о его попытке запечатлеть «красоту и тайну, которые могут случиться при короткой встрече во внутреннем пространстве».

Даже для фотографа, чьи работы в целом можно охарактеризовать как более поэтичные, чем прозаические, новая книга мистера Сота отличается тихостью и лиричностью. Тем не менее, признает г-н Сот, некоторые портреты напоминают его предыдущие работы, несмотря на его новый подход к портретной живописи. Интересно, эти сцены, в которых люди охотно позируют в нижнем белье или лежат в постели, отличаются от тех сцен, в которых он мог тонко проявить свою способность вызывать в прошлом?

Подобные вопросы продолжают волновать его, когда он возобновляет работу в журнале и оказывается в ситуациях, когда присущая фотографии сфера действия становится очевидной. Он не всегда может сделать правильный выбор, сказал он, но после всего, что он испытал за последние три года, он считает, что теперь он, по крайней мере, немного больше осведомлен об «ограничениях и противоречиях» фотографии.

«Я пытаюсь быть немного более вдумчивым», — сказал он.

Следите за @ nytimesphoto и @teicherj в Твиттере. Вы также можете найти нас на Facebook и Instagram .

Добавить комментарий